看电视
8月11日起，《2017快乐男声》正式开启直播模式。直播中如何呈现演唱会级的舞台效果与表演秀？最大难点是什么？“看电视”对话“快男”，揭开“快男”直播视觉呈现的奥秘。
文| 江来
直播，一直被视作最能够凸显选秀节目魅力的表现方式，选手在失去修音的庇护之后绽放真实自我，导演组也不再能借助剪辑的力量来掩盖现场录制的单调。无论是对于选手、明星，还是对于制作团队而言，直播无疑都是个巨大的考验。
8月11日起，《2017快乐男声》正式开启直播模式，进入最后的个人抢冠赛阶段。两周下来，“快男”们终于在直播状态下展示出了“真声音”，而电视湘军的直播能力也再一次得到印证。
从台到网，“快男”直播阶段的视觉效果、导摄水准从未令人失望过，今年的舞台设计和表演秀的视觉呈现也引起了不少人的关注，更有粉丝评价不输演唱会的效果。
那么，演唱会级的舞台效果、表演秀是如何呈现的？“看电视”（ID：TVwatching）对话了“快男”执行总导演、舞美设计，揭开“快男”直播视觉呈现的奥秘。
舞台升级寓意选手向偶像的成长蜕变
舞美灯光等配合营造多变效果
与录播阶段的演播厅相比，《2017快乐男声》个人抢冠赛的直播现场规模大了不少，也豪华、大气了不少。从300强到如今的5强，选手们打通层层关卡，站到了最后四期的直播舞台上，身份也早已不再是初出茅庐的草根，而是离音乐行业仅一步之遥的准偶像，他们飞跃式的成长和蜕变自然也需要通过环境的升级而进行衬托。
也因此，舞台从录播的party式的小舞台，变成了与正规演唱会相同规格配置的华丽大舞台。 这样的变化，给“快男”在直播阶段呈现演唱会级视听效果提供了硬件基础。
舞美设计李可介绍，个人抢冠赛的舞美设计延续了“快男”的三角造型标志，“从海选开始就一直围绕着主三角造型演绎。海选是大氛围营造，运达的造型是从生活区蔓延至舞台的三角箭头，寓意着快男30强的诞生，决赛区造型已经演化为三角形晶体造型，寓意着钻石从顽石中粹炼诞生的过程。”
而不同阶段舞美的演变过程不仅与节目视频片头相呼应，也对应着“快男”们从新人逐渐成长为音乐偶像的养成历程。
直播阶段的舞台设计成了战舰造型，主战舰也是由数个三角形组合而成， “三角的核心元素统一中产生变化”是舞美的设计思路。而同时，具有科技感和未来感的战舰造型又能体现“快男”放飞梦想的气势和雄心，直播阶段的“快男”七强、五强都是即将出炉的乐坛偶像，这个舞台也是他们实现音乐梦想的最后一个通道，因此，舞美的战舰造型也蕴含“追梦舞台”之意。
在这个舞美的基础上，灯光、视频、道具等元素的丰富变化，又会带来迥异的舞台效果。李可告诉“看电视”（ID：TVwatching），每个三角形造型均有换色轮廓灯线，在舞台不开灯的情况下，只有轮廓就是一种效果，而所有造型之间也都给灯光预留了位置，灯光编程又是另一种效果，再配合视频内容就可以呈现出多种变化。
两场直播中的十余个表演秀，舞台效果的差别就不可谓不大。
PD揭秘秀的诞生：
音乐改编影响表演秀设计，跳脱常规思路大胆创意
两周的个人抢冠赛直播中，给观众留下深刻印象的不单是选手稳定的现场发挥，更有多个演唱会配置的精彩表演。7进6中，遗憾离场的王南钧留下了名曲《Gasoline》混搭中国风的创新作品，古装与时尚碰撞的大秀令不少网友反复回味；6进5中，尹毓恪演绎《悟空传》主题曲《紫》，视频、音乐都融合了《大话西游》的元素，无脸版漫画的视频设计与歌曲内容、意境十分贴合。
尹毓恪
类似这样为人津津乐道的秀还有很多，视觉呈现都有巧妙创意融入其中。每个选手的秀是如何诞生的？各工种又是怎样配合，共同营造出了直播中的效果？
节目执行总导演蒋帆透露，各大音乐节目中，“秀”都是最为重要的一环，“快男”也不例外，每个秀的呈现，都牵涉到多个工种的配合打磨。 而秀的设计都是建立在定歌的基础上，选手的演唱曲目和改编方向确定后，视频、灯光、道具、音乐等各个工种，将围绕音乐的风格、特色等展开秀的设计。
“选手会告知我们他有哪些想唱的歌，我们也会给他圈定适合他的曲目，相互商量后定歌，然后确定改编方向。”蒋帆表示，音乐的改编对于秀的呈现十分重要。
他举例，上周尹毓恪的《紫》原本是刚上映不久的《悟空传》主题曲，对于这样的新歌，导演组担心观众的共鸣感不足，因此在改编中融合了经典的《大话西游》音乐元素。基于这样的改编，视频就设计成了关于《大话西游》中至尊宝与紫霞仙子的插画，这大大提升了观众对于这个秀的亲切感和接受度。
而同时，整个秀的设计又要把握好高度还原和保留艺术性之间的度，不能太过直白，给观众留有一定的回味和想象空间。“我们没有找舞蹈演员扮演至尊宝和紫霞仙子，再精准的cosplay也不会比周星弛的影像更让人有亲切感。因此我们会有所取舍，采用的是以《大话西游》插画的形式呈现，若隐若现的，会更加引起大家的共鸣。”
蒋帆告诉“看电视”（ID：TVwatching），跳脱出常规思路，进行大胆的创意，也是“快男”秀的一个设计思路。
上周，魏巡的《因为一个人》是效果上佳的一个秀。从视觉设计上，与这首歌的出处《楚乔传》毫无关联，导演组直接舍弃了古装大片的传统设计方向，而是用现代舞蹈来呈现“因为一个人”的情绪和气氛，运用双面镜的玻璃视窗，展现一种触摸不到爱人的感觉，灯光、舞美、道具、舞蹈、音乐十分统一，营造出了“很思念、很孤独”的感受。
而令人记忆深刻的王南钧的《Gasoline》，在音乐编曲和视觉设计上都颇具新意。这个秀尝试将欧美电音与中国传统元素相结合，从编曲、舞蹈到服装、舞美，都兼具现代与古典意味，王南钧一套黑色古装、腰系红色腰带，大屏充斥大量的东方图案元素，带有浓郁的中国风。东西方文化在这个表演中有力碰撞，突破和创新效果也得到了观众的认可。
（王南钧）
最短时间传递出最佳舞台效果是最大难点
“每个秀都要一个个镜头抠”
从秀的设计到通过视频平台播出，这中间经历的视频化呈现的过程，对于播出效果的影响很大，而直播节目，更是如此。也就是说，最终用户所接受到的演唱会级别舞台效果的观看体验，离不开导演组与摄像、导播等技术部门的协作。
负责各技术工种的调配、舞台视频化呈现的另一位执行总导演李俊贤坦言，连续四周的直播对于导演组和各工种都是不小的考验， “在最短的时间传达出来最好的舞台效果，是最大的难点。大舞台没有那么多真人秀的环节，完完全全就是靠选手对歌曲的演绎、视觉表现来支撑。大的舞台、大的灯光调度、大的秀的调度，以及大型道具的应用，是我们在直播过程当中遇到最大的困难，而且不能出错。”
直播没有给导演组留有任何后期修饰的余地，而要想在直播中避免失误、呈现最佳效果，导演组就必须在前期做好充足的准备工作，反复打磨，“把所有细节都抠得非常细”。
李俊贤透露，直播中所有的秀，都要经过一个个镜头地“抠”，每个灯位、机位、构图、镜头的组接都要经过精心的设计和反复调整，直播前还要经过两三次的彩排，各个工种做好充足的准备迎接最终的直播。
从周一定歌，到周二开始与秀导、舞团等共同进行秀的设计，这中间还要推敲呈现方式是否到位，到与灯光、LED素材、导摄等共同敲定舞台效果的方向，再到直播前两日的彩排，每周导演组与各个技术部门都要经过这样一个紧张而详尽的表演秀设计、打磨过程。
由于今年的“快男”首次在互联网平台直播，导演组又考虑到用户在PC、手机端的观看方式和习惯，在秀的设计、镜头的规划上进行了相应的调整。
“镜头多采用中小景，方便大家看得更清楚、更容易找到主体，当然偶尔也会有一两个大景。所以，我们更加注重于局部的概念效果，中小景对于灯光和背景、构图、整个视觉呈现的要求会更细、更讲究，我们会抠得非常非常细。”这是“快男”团队跟随播出平台的变化而在视觉化方向上做出的调整。
连续四周的互联网平台直播，对于电视制作经验丰富的《2017快乐男声》团队来说，也是一次挑战。从舞台设计、表演秀的编排到视频化呈现，这支团队都精心打磨，这也是“快男”个人抢冠赛直播达到演唱会级视觉效果的原因所在。
