唱腔形式多样、唱词深入人心，越剧是一种源于中国浙江的传统剧种。其唱段经典，名家辈出，其中最为脍炙人口的就是“千悔恨，万悔恨”的唱段。这一段唱腔，压抑婉转，含蓄缠绵，深深打动着观众的心弦。下面，分三个小节，分别从唱腔、唱词、表演三个角度来解析这个经典唱段。
唱腔：压抑婉转，含蓄缠绵
唱腔清丽悠扬，音调舒缓，初时宛如柳絮轻拂，后来急若流星划破夜空，令人热血沸腾。唱段开始，主角的口吻有些带笑，带有一丝嗤之以鼻的语气，后面情感发酵，渐渐就有了压抑的情绪。唱腔就随之转换，由清晰的音调到逐渐变得婉转，带有一丝滞涨的感觉。
此时，节奏逐渐变得慢，注重音乐节奏，唱腔透过音乐，加入情绪感染。音符随着情绪而变，高潮逐渐升起，音量也随之增大，凄美的旋律刻画出了主角心中撕碎的悲痛。
唱词：伤感神仙，情真意切
唱段的唱词是千古经典，情感真挚，表达了异地相思之痛，无法割舍的思念和情感的纷乱。唱段描述出了女主人公对男主人公的无尽思念，他们之间被父母的反对离开，离开后女主人公的思绪万千。唱段的唱词中，表现出女主人公对男主人公的感情之深，感受之真，为与爱人相聚而付出一切的无怨无悔之情，千悔恨，万悔恨，绵延的思念让观众着迷。
整个千悔恨，万悔恨的唱段感情、意境、唱腔和唱词的统一，成为了越剧一个具有代表性的经典唱段，展现了越剧的艺术魅力和对于关注人性的独特角度。
表演：细腻入微，情感深沉
越剧中有一群优秀的演员，他们巧妙地把唱腔、唱词、情感完美地呈现在观众视线里。唱段表演的重要性得到了它的最好诠释。演员即用嘴唾出唱腔的旋律，又运用舞台言行来加强人物情感，表现情感深沉。
唱段的表演要求演员的表演技巧要细腻入微，让观众感到演员那份专注、那份真情实意。整个演唱中，演员用唱腔表现情感、用舞台行动和面部表情加深对唱词表述的理解和表达，以此来表现剧中人物。这种表演形式，缓缓地带领观众踏进情感的深海，让观众深受其感染。
这种对唱腔、唱词和表演的完美融合，才是千悔恨，万悔恨成为经典的最大原因。这段唱段所传达的悲情、思念与无奈，深深地打动着观众的心弦，真正实现了艺术与观众情感的至善结合。
越剧能够凭借如此经典的唱段和杰出的表演水平，将普普通通的故事和情感变得异常的动听、深情、艺术和感人。千悔恨，万悔恨，无论多少年过去，它始终铭刻在人们的心中。
